informativos: Vicente Amigo

BIOGRAFÍA

Vicente Amigo Girol (Guadalcanal (Sevilla), 25 de marzo de 1967) es un guitarrista flamenco español. Nació en Guadalcanal, provincia de Sevilla, pero creció en Córdoba, donde a los ocho años de edad le regalaron su primera guitarra española. Sus primeros maestros fueron “El Tomate” y “El Merengue”, después paso a ser alumno de Manolo Sanlúcar. Vicente Amigo es la música. Y la poesía. También es ese pensamiento abstracto que sólo nos da la música. Decía Cioran, el gran maestro del pesimismo filosófico, que ninguna teoría filosófica le había dado tanta profundidad y consuelo como unas notas de Bah. Poesía y música son el lenguaje sublime por excelencia, el más profundo, aunque a veces nos llegue como un aroma, como un recuerdo, un sentimiento evocador, más que con palabras. Todo eso es lo que nos da la música, el toque, de Vicente Amigo, el más destacado hijo de aquella ya lejana revolución llevada a cabo por Paco de Lucía en la guitarra flamenca. Un poeta, en suma, como algunos de los poetas cuyos versos ha reinterpretado a través de falsetas con su guitarra. Uno de ellos, Rafael Alberti, dijo del trabajo del guitarrista:

“A través de mis textos, Vicente Amigo, este increíblemente joven compositor y guitarrista, cuya breve carrera está ya repleta de premios, ha sabido trasladar a la música todo el latido y temblor de mis versos”.

Nacido en Guadalcanal (Sevilla), pero criado y formado en Córdoba y "cordobés se siente" es hoy uno de los grandes maestros de la guitarra flamenca, a la que ha dado una especial sensibilidad interior que convierte su toque, a la vez, en íntimo y rítmico, tal vez por la doble influencia que recibió en sus orígenes. En este sentido Claude Worms señala: “Vicente Amigo ha desarrollado un estilo original a partir de la síntesis de dos influencias mayores, las de Paco de Lucía para el ritmo y la de Manolo Sanlúcar para la composición melódica y los sistemas de modulación.”

Artista vocacional desde que era muy niño (a los ocho años le regalaron su primera guitarra) empezó en el flamenco trabajando con artistas como Juan Muñoz (El Tomate), Merengue de Córdoba o Manolo Sanlúcar.. Colaboró en el disco de Camarón Soy Gitano, de 1989. Compuso e interpretó a la guitarra el disco de José Mercé Del Amanecer..., que supuso el primer gran éxito popular del cantaor jerezano.

En 1988 decide iniciar su carrera en solitario, presentándose al Festival Nacional del Cante de las Minas de la Unión, obteniendo el ‘Bordón minero’, primer premio del concurso de guitarra. Poco después, gana el Concurso Internacional de Extremadura. Su consagración como primera figura de la guitarra flamenca la obtiene en mayo de 1989 al ganar por unanimidad, el Premio Ramón Montoya, de guitarra de concierto en el XII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

A partir de ahí todo es sorprendente progresión y reconocimiento dentro y fuera del país, dentro y fuera del flamenco. Desde su primer disco, De mi corazón al aire, en 1991 (reconocido con los premios “Icaro” (Diario 16) y “El Ojo Crítico” (RNE), hasta los dos siguientes, Vivencias Imaginadas (1995) y Poeta (1997), los premios se han sucedido, así como las ofertas para compartir escenarios y cartel con músicos como John Mc Laughlin, David Bowie, Stanley Jordan, Al Di Meola, Keith Richards, Bob Dylan, Milton Nascimento, Joao Bosco, Phil Manzanera, Paco de Lucía, Camarón de la Isla, entre muchos otros. En 1991 compartirá con Paco de Lucía la representación del flamenco en el estelar festival internacional “Leyendas de la Guitarra”.

Vicente Amigo fue sin duda pionero en la búsqueda de otros sonidos en la convicción de que, con respeto, todo es posible en la música, como lo es el encuentro tolerante y armónico con otras culturas, como ocurrió en la Edad Media en su ciudad, Córdoba. En esta dirección ha compartido escenarios con Stanley Jordan, en el Carrefour de la Guitare de Martinica; con João Bosco, en Córdoba; con Wagner Tiso y Milton Nascimento en el Heineken Concerts de Rio de Janeiro de 1993 y en el Festival de Amiens, con John McLaughlin. En 1993 comparte escenario con Paco de Lucía, Al Di Meola y John Mclaughlin en la Plaza de Toros de Lisboa, en el memorable concierto "Mestres Da Guitarra". y comienza una carrera internacional que le lleva a colaborar con las más prestigiosas figuras del mundo de la música.

Con sus trabajos en solitario ha obtenido diversos reconocimientos, como el galardón flamenco de los 'Premios de la música' o un premio Gramy en 2001 por “Ciudad de las ideas”.

Aclamado por los públicos de medio mundo, en solitario o junto a otros grandes maestros, se ha dicho que la música de Vicente Amigo se ha inspirado siempre en la poesía andaluza, con autores como el ya citado Rafael Alberti (con el disco Poeta ) o García Lorca, junto a su manera de captar todo el sabor mediterráneo. No es de extrañar que su éxito haya sido rotundo, sus colaboraciones dentro y fuera del flamenco, unido a su capacidad de composición exquisita y excepcional, hacen de Vicente Amigo un artista completísimo y de un carácter en sus melodías que imprime calma y arrebato en una perfecta armonía. El toque de Amigo se ha distinguido, frente al rítmico y más externo de Paco de Lucía, por la interiorización sentimental. Es cierto que en los últimos años había derivado hacia un toque más cercano al del maestro gaditano, pero la enorme personalidad de sus composiciones y de su toque hacen que sea único en el panorama actual de la guitarra flamenca y de la música en general.

Entre la discografía de Amigo se encuentra "De mi corazón al aire" (1991); "Vivencias imaginadas" (1995) ; "Poeta" (con la Orquesta de Córdoba y orquestación de Leo Brouwer, originalmente llamado "Concierto flamenco para un marinero en tierra" inspirado en la obra de Rafael Alberti; "Ciudad de las ideas" (2000) y "Un momento en el sonido" (2005), y “Paseo de Gracia” (2009), por ahora su último disco, en el cual colaboran algunos de los más importantes artistas del panorama musical actual, como Alejandro Sanz, Enrique y Estrella Morente y Niña Pastori, además de sus colaboradores habituales: Tino di Geraldo, Paquito González, Antonio Ramos “Maca” o Alexis Lefêvre.

Estas grabaciones y su estética no sólo musical sino personal en el escenario ha hecho que su público sea enormemente variado, tanto en edad como en tradición o gustos musicales. Se puede decir que ha trascendido con creces al habitual aficionado al flamenco para atraer a los amantes de la buena música sin más. Sus actuaciones en todo el mundo son siempre un gran éxito ante un público que las sigue fascinado por su increíble talento o por sus “atrevimientos” y audaces búsquedas, que él, sin embargo, realiza con la máxima naturalidad. Estas son sus palabras:

“Trato de buscar mi personalidad, resultado de tener algunas cosas muy claras y de dudar en otras. Pero hay que enfrentarse a ellas y arriesgar con naturalidad”.

Discografía propia