BIOGRAFÍA
Vicente Amigo Girol (Guadalcanal (Sevilla), 25 de marzo de 1967) es un guitarrista flamenco español. Nació en Guadalcanal, provincia de Sevilla, pero
creció en Córdoba, donde a los ocho años de edad le regalaron su primera
guitarra española. Sus primeros maestros fueron “El Tomate” y “El Merengue”, después paso a ser alumno de Manolo Sanlúcar. Vicente Amigo es la música. Y la poesía. También es ese
pensamiento abstracto que sólo nos da la música. Decía Cioran, el gran
maestro del pesimismo filosófico, que ninguna teoría filosófica le había
dado tanta profundidad y consuelo como unas notas de Bah. Poesía y
música son el lenguaje sublime por excelencia, el más profundo, aunque a
veces nos llegue como un aroma, como un recuerdo, un sentimiento
evocador, más que con palabras. Todo eso es lo que nos da la música, el
toque, de Vicente Amigo, el más destacado hijo de aquella ya lejana
revolución llevada a cabo por Paco de Lucía en la guitarra flamenca. Un
poeta, en suma, como algunos de los poetas cuyos versos ha
reinterpretado a través de falsetas con su guitarra. Uno de ellos,
Rafael Alberti, dijo del trabajo del guitarrista:
“A través de mis textos, Vicente Amigo, este
increíblemente joven compositor y guitarrista, cuya breve carrera está
ya repleta de premios, ha sabido trasladar a la música todo el latido y
temblor de mis versos”.
Nacido en Guadalcanal (Sevilla), pero criado y
formado en Córdoba y "cordobés se siente" es hoy uno de los grandes
maestros de la guitarra flamenca, a la que ha dado una especial
sensibilidad interior que convierte su toque, a la vez, en íntimo y
rítmico, tal vez por la doble influencia que recibió en sus orígenes. En
este sentido Claude Worms señala: “Vicente Amigo ha desarrollado un
estilo original a partir de la síntesis de dos influencias mayores, las
de Paco de Lucía para el ritmo y la de Manolo Sanlúcar para la
composición melódica y los sistemas de modulación.”
Artista vocacional desde que era muy niño (a los
ocho años le regalaron su primera guitarra) empezó en el flamenco
trabajando con artistas como Juan Muñoz (El Tomate), Merengue de Córdoba
o Manolo Sanlúcar.. Colaboró en el disco de Camarón Soy Gitano, de
1989. Compuso e interpretó a la guitarra el disco de José Mercé Del
Amanecer..., que supuso el primer gran éxito popular del cantaor
jerezano.
En 1988 decide iniciar su carrera en solitario,
presentándose al Festival Nacional del Cante de las Minas de la Unión,
obteniendo el ‘Bordón minero’, primer premio del concurso de guitarra.
Poco después, gana el Concurso Internacional de Extremadura. Su
consagración como primera figura de la guitarra flamenca la obtiene en
mayo de 1989 al ganar por unanimidad, el Premio Ramón Montoya, de
guitarra de concierto en el XII Concurso Nacional de Arte Flamenco de
Córdoba.
A partir de ahí todo es sorprendente progresión y
reconocimiento dentro y fuera del país, dentro y fuera del flamenco.
Desde su primer disco, De mi corazón al aire, en 1991 (reconocido con
los premios “Icaro” (Diario 16) y “El Ojo Crítico” (RNE), hasta los dos
siguientes, Vivencias Imaginadas (1995) y Poeta (1997), los premios se
han sucedido, así como las ofertas para compartir escenarios y cartel
con músicos como John Mc Laughlin, David Bowie, Stanley Jordan, Al Di
Meola, Keith Richards, Bob Dylan, Milton Nascimento, Joao Bosco, Phil
Manzanera, Paco de Lucía, Camarón de la Isla, entre muchos otros. En
1991 compartirá con Paco de Lucía la representación del flamenco en el
estelar festival internacional “Leyendas de la Guitarra”.
Vicente Amigo fue sin duda pionero en la búsqueda
de otros sonidos en la convicción de que, con respeto, todo es posible
en la música, como lo es el encuentro tolerante y armónico con otras
culturas, como ocurrió en la Edad Media en su ciudad, Córdoba. En esta
dirección ha compartido escenarios con Stanley Jordan, en el Carrefour
de la Guitare de Martinica; con João Bosco, en Córdoba; con Wagner Tiso y
Milton Nascimento en el Heineken Concerts de Rio de Janeiro de 1993 y
en el Festival de Amiens, con John McLaughlin. En 1993 comparte
escenario con Paco de Lucía, Al Di Meola y John Mclaughlin en la Plaza
de Toros de Lisboa, en el memorable concierto "Mestres Da Guitarra". y
comienza una carrera internacional que le lleva a colaborar con las más
prestigiosas figuras del mundo de la música.
Con sus trabajos en solitario ha obtenido
diversos reconocimientos, como el galardón flamenco de los 'Premios de
la música' o un premio Gramy en 2001 por “Ciudad de las ideas”.
Aclamado por los públicos de medio mundo, en
solitario o junto a otros grandes maestros, se ha dicho que la música de
Vicente Amigo se ha inspirado siempre en la poesía andaluza, con
autores como el ya citado Rafael Alberti (con el disco Poeta ) o García
Lorca, junto a su manera de captar todo el sabor mediterráneo. No es de
extrañar que su éxito haya sido rotundo, sus colaboraciones dentro y
fuera del flamenco, unido a su capacidad de composición exquisita y
excepcional, hacen de Vicente Amigo un artista completísimo y de un
carácter en sus melodías que imprime calma y arrebato en una perfecta
armonía. El toque de Amigo se ha distinguido, frente al rítmico y más
externo de Paco de Lucía, por la interiorización sentimental. Es cierto
que en los últimos años había derivado hacia un toque más cercano al del
maestro gaditano, pero la enorme personalidad de sus composiciones y de
su toque hacen que sea único en el panorama actual de la guitarra
flamenca y de la música en general.
Entre la discografía de Amigo se encuentra "De mi
corazón al aire" (1991); "Vivencias imaginadas" (1995) ; "Poeta" (con
la Orquesta de Córdoba y orquestación de Leo Brouwer, originalmente
llamado "Concierto flamenco para un marinero en tierra" inspirado en la
obra de Rafael Alberti; "Ciudad de las ideas" (2000) y "Un momento en el
sonido" (2005), y “Paseo de Gracia” (2009), por ahora su último disco,
en el cual colaboran algunos de los más importantes artistas del
panorama musical actual, como Alejandro Sanz, Enrique y Estrella Morente
y Niña Pastori, además de sus colaboradores habituales: Tino di
Geraldo, Paquito González, Antonio Ramos “Maca” o Alexis Lefêvre.
Estas grabaciones y su estética no sólo musical
sino personal en el escenario ha hecho que su público sea enormemente
variado, tanto en edad como en tradición o gustos musicales. Se puede
decir que ha trascendido con creces al habitual aficionado al flamenco
para atraer a los amantes de la buena música sin más. Sus actuaciones en
todo el mundo son siempre un gran éxito ante un público que las sigue
fascinado por su increíble talento o por sus “atrevimientos” y audaces
búsquedas, que él, sin embargo, realiza con la máxima naturalidad. Estas
son sus palabras:
“Trato de buscar mi personalidad, resultado de
tener algunas cosas muy claras y de dudar en otras. Pero hay que
enfrentarse a ellas y arriesgar con naturalidad”.
Discografía propia
Discografía propia
- "De mi corazón al aire" (1991)
- "Vivencias imaginadas" (1995)
- "Poeta" (con la Orquesta de Córdoba y orquestación de Leo Brouwer)
- "Ciudad de las ideas" (2000)
- "Vicente Amigo en concierto desde Córdoba. Ciudad de las ideas" (2004, DVD)
- "Un momento en el sonido" (2005)
- "Paseo de Gracia" (2009)
- "Vivencias La Obra Completa de un Genio" (2010)
- "Tierra" (2013)
